距离产生美的1000字的议论文作文

篇一：2008年高考作文湖南卷满分佳作：距离产生美

2008年高考作文湖南卷满分佳作：距离产生美

凌晨四点起来，发现海棠花未眠。川端康成这样写道，海棠本来便是日夜开放，为何凌晨四点起来便可以产生到别样的美感呢？那便是因为白天里海棠花彻底融入了我们的生活，我们埋着头，或学习，或工作，那近在咫尺的美却悄然溜远。而当我们退一步，保留那与海棠花的距离，便会如川端康成一般领略到不一样的美丽。

距离为何产生美呢？大概是由于距离让人可以宏观地把握事物，更重要的是距离带来了未知的神秘，引发了人们的美好幻想。

在美国登月之前，中国早已流传着嫦娥奔月等关于月亮的美丽的传说。然而，当宇航员带回来几块冰冷的石头，发回几幅月球满目疮痍的图片，童话、传说便不复存在了。从此，人们说起月亮，脑海中只会浮现出一个荒凉的大球，而不再有玉兔，广寒宫与吴刚了。

远观月亮，人们产生了美好的遐想；近观月球，人们得到的却只有几块冰冷的石头。这便是距离的奇妙作用吧。

那么在我们的生活中又如何去退出来去体会被忽略的美呢？

人是不可能说突然集体移民月球，在月球远望家园。然后去感受什么不同的美丽。此处距离便是心灵的距离。在物欲横流的社会人们的心灵总被功名利禄紧紧裹住，以致无法体会身边的美。所以我们要与功利保持距离。

当我们不再为考试的分数而学习时，我们会发现书本中的知识是如此有趣；当我们放慢上班、上学的脚步时，你会发现街边苍翠的大树多么富有活力。生活中处处皆诗意。人们缺乏的便是适宜的距离。

当我们的心灵得以解放，保持与外物的距离，我们会发现天空，是给了我翱翔的渴望的天空；大地，是承载着万物的地大地；海洋，是孕育了最初的生命的海洋。

让我们退一步，保持适宜的距离，身边的美好就会纷纷呈现。

篇二：距离产生美

距离产生美

遥望昆仑，才能感受到它的连绵蜿蜒。

远眺黄河，才能感受到它的九曲回环。

“草色遥看近却无”才“最是一年春好处”，韩愈的那首小诗告诉人们：距离产生美。距离使人体会思念的意味深长。

距离使一种情感蓄在心中，无语凝噎；使一种思念穿越时空，萦绕心间。 是的，因为有距离，才会有“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”七七相会的快乐；因为有距离，才会有“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”那浓浓的乡情。“但愿人长久，千里共婵娟”吟出的是苏轼对亲人团聚的期盼；“临行密密缝，意恐迟迟归”道出的是母亲对儿子离开的不舍。距离是“君住长江头，妾住长江尾”的相思相忆；距离是“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的相安互慰；“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”仿佛使我们看到了李清照若有所失的面容，看到了她的忧郁眼眸和盈盈粉泪，感受到在满地黄花、梧桐细雨诸景象中，她的思念在飞扬。思念，这种苦涩而甜蜜的感情，会随着距离的拉近而淡，随着距离的拉远而浓。是距离让人感受到一种不可名状的情感美。

距离使人享受想象的奇特美妙。

距离带给人们无限的遐思，放飞了多少人美丽的梦想！

雨后晴空，出现了一道彩虹，远远望去，光彩夺目，灿烂辉煌。可是，你又何曾想过，它只是阳光的折射？

当夜幕降临，远处的万家灯火，是否会令你想象每一个溢满灯光的窗口，都

有一个不为人知的故事？

看到那枚挂在苍穹灼灼发光的玉盘，许多人会猜想那是“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”的人间仙境；想象那玉兔的活泼跳脱，嫦娥的顾盼生情，吴刚的英俊潇洒，桂花酒的香甜醇厚??这种意境多么美妙，令人陶醉。但从阿姆斯特朗登上月球那刻起，婵娟的桂宫变成了一个丑陋的球体，风华顿损，那里一片荒芜，坑坑洼洼，死气沉沉，它那冰清玉洁的美丽已经褪色。

正所谓雾里看花花更艳，水中赏月月似仙，远山闻鸟啼，隔窗望伊人。距离能激发想象力，只有彼此之间保持一定距离，才能享受一些特有的美。 距离使人明白追求的永无止境。站在生活的此岸，遥望生活的彼岸，隔着时间和空间的长河，彼岸的风光才最美。距离，使人感知现实的不足，驱使人们不断追求。

已经领略了大山的巍峨壮美，走过去，前面还将有大海的浩瀚壮阔；已经领略了大海的浩瀚壮阔，走过去，前面还将有沙漠震慑心灵。距离，让夸父逐日不畏千里，让精卫填海不惧万丈。有人说，凡是到达了的地方都属于昨天，人生天天都是出发。是的，我们的目光应该永远凝视远方。

距离的魔力，不可想象。触物伤怀之情，海市蜃楼之景，未来梦想之境都源于距离，懂得了这一道理，便能更多地享受生活的美好。

美哉，距离！

评点：

这篇高考作文场外卷颇见特色，文章用一宽对整句起笔，紧扣韩愈的小诗提出论点：距离产生美。然后用三个分论点“距离使人体会思念的意味深长”“距离使人享受想象的奇特美妙”“距离使人明白追求的永无止境”对中心论点进行

转载请注明来源。篇二：距离产生美

距离产生美

──《背影》教学感悟

山东 李洪昌

《背影》的美在情真、情深。我觉得如果不用心去感受这篇散文倾吐的感情，如果不把教眼设在美的距离上，那是很难领略作者心中的底蕴，品尝到流露在字里行间的作者父亲的挚爱，也就不会被父子之间的相互厚爱所打动，更不会有美的感受。

这 篇文章，作者从家庭灾祸写起，铺设好父亲送子的背景，然后描绘了父亲送子的几个场面，特别细致地刻画了父亲买橘子的行动，叠现了“我”一次又一次的流泪。 这时的“我”，虽然为父亲的一举一动所感动，然而是“身在福中不知福”，因为和父亲保持的“距离”太近，这很难理解父亲的一举一动是父亲在家境惨淡的情况 下寄希望于儿子，并且把希望付之于行动的深厚感情的。所以，父亲与脚夫讲价钱，我“总觉得他说话不大漂亮，非自己插嘴不可”，“他嘱我路上小心，夜里要惊 醒些，不要受凉”，“又嘱托茶房好好照应我。我心里暗笑他的迂”??而且“我这样大年纪的人，难道还不能料理自己么”。作者重复两次写“那时我真是太聪明 了”，充分说明“我”当时未能理解父亲的心意。即便父亲艰难地为我买来橘子，“背影混入来来往往的人里，再找不着了”，“我禁不住地流下眼泪”，父亲的真 情仍然未被“我”领会，“我”多少只是有点感激以及离情别绪的悲伤。

我们都有这样的 生活经验：当你拥有某种东西的时候，你并不觉得它怎样；而一旦当你失去它的时候，你才觉出它的可贵。为什么呢？这实际就是距离效应。心理学告诉我们：人们 的注意力在外物多种刺激的情况下，总是有所选择、有所取舍、有所注意而又有所不注意的。一个注意中心的形成，必然伴随着另一些刺激的被抑制或未被注意。这 些被抑制或未被注意的方面就与人的注意中心形成了心理的距离。在审美过程中，审美主体和审美对象之间存在着一定的距离，这距离就是审美主体对审美对象在实 用、伦理、科学等方面的价值淡化、抑制和未被注意所造成的心理距离。东西的“可贵”是在失去它的时候，这“可贵”不在于该东西的实用性，而是它具有了审美 的特性。俗话也说：“留在记忆深处的东西是美好的。”记忆深处的东西之所以美好，是因为现实中的人与人的种种利害关系被淡化，被抑制了。在记忆与现实之间 留下了适度的想象空间，现实和记忆时人的注意中心形成了心理距离，审美主体就从这空白里去感受美，体会美，品尝美。《背影》里的“我”，之所以至此还没有 理解至诚至深的父爱，是因为在“我”看来父亲对“我”照顾是父亲的责任，本没有什么特别之处；从审美心理看，在“我”和父亲之间，丧失了原来应当保持的某 种适度的“距离”。朱自清先生何时真正理解父亲行动的深意呢？是“近几年来”吗？不 是。“近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日”。此情此景，怎能会引起他们父子之间心灵的沟通？马克思曾经说：“忧心忡忡的穷人甚至对 最美的景色都无动于衷。”迫于生计的穷人终日为衣食温饱而忧虑，纵有千般美景在眼前，他们也会无动于衷。在“家中光景一日不如一日”的境况下，在“父亲与 我都是东奔西走”之时，纵有惊天地泣鬼神的骨肉之情在这里，“我”也是不会感觉到的。因为“我”的注意中心在实用的生计上。如果说“车站送行”是“我” “身在福中不知福”，在审美距离上与父亲保持得太近的话，那么“近几年来”则由原本过于相近的距离走向了另一极端──距离过于遥远。

美 感在适度的距离上产生，情感在适度的距离上升华。作者对父爱的真正理解，是“最近两年的不见”；是父亲“终于忘却我的不好，只是惦记着我，惦记着我的儿 子”；是“我”北来后收到了父亲悲观的信，“大约大去之期不远矣”的时候。父亲的“惦记”，父亲的“悲观”，调整了“我”与父亲的距离。这时候，也只有在 这时候，作者对父亲的挚爱才得以像火山一样喷发，但千言万语只凝结成一句话：“我读到此处，在晶莹的泪光中，又看到那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。” “此时无声胜有声”，透过这背影，仿佛又见父亲正在与脚夫讨价还价，又在千叮咛万嘱咐，又蹒跚而去、攀缘而上买橘子回来。这背影是一个充满一腔爱心的慈父 形象的缩影；这背影是浸透“我”理解了父亲举动，表达“我”尊敬、感激、思念的一尊雕像的影子；这背影，是催人垂泪的身影。

事 非经历不知难，情非感受不知味。情感是抽象的，尤其是对于没有丰富阅历的初中学

生来说，更是如此。怎样使课文里的情感转移，真正被学生感悟、理解，我探索 着。在教《背影》时，我把握了原文表达父子之爱的恰到好处的距离，把重点设在了美的距离上，从而撩开了学生感情世界的闸门，拨动了学生追求美的心弦，距离 产生美。

第一节 审美距离

审美活动是在一系列复杂的关系中进行的，这里有对象与主体的关系，实用与审美的关系，还有时间和空间方面的关系等等。这样，也就出现了种种审美距离方面的理论。

一、“距离说”理论简介

距离说可以追溯于二十世纪初叶，最早是由瑞士——英国心理学家、美学家布洛于１９１２年在《“心理距离”作为一项艺 术因素与审美原则》这篇论文中提出来的。 布洛不满意长期以来在美学研究中占统治地位的形而上学研究方法，于是，才着眼于心理，对人的审美活动作了新的解释。很显然，与移情说、直觉说一样，距离说 也是在费希纳所提倡的“自下而上”美学潮流的产物，它在西方现代心理美学的发展中有着不小的影响，也给后人在距离问题上带来种种启示。

所谓距离这个概念，按基本义是针对空间和时间来说，可是，布洛的距离说却是着眼于心理方面，也就是说，他所谓的距离 不是用钟表可以计算、用尺可以测量的时空距离，而是指用心灵来感应的心理距离。他强调人在审美活动中，必须“把对象置于实践的目的与需要的联系之外”。布 洛曾举过这样一个例子，比如，航船在海上遇到了大雾。 在通常的情况下，这是一件很不愉快的事情，因为这不但使人体增加劳累，耽误航船行程，特别还可能会由于辨不清方向而造成可怕的海难事故，因此，每当乘额看 到无精打采慢慢航行的船体，听到不时发出的阵阵警报，心头不免会产生“无声的焦虑和紧张不安”。 可是，如果乘客们若能把一切可能产生的后果置之度外，专心一致地去欣赏一下“迷迷蒙蒙的半透明的乳状的帷幕”，“观看一下空气的浮动”， “注视一下那乳状的光滑的

水面??” 此时，你就会得到无穷的审美乐趣。同是一种海雾，何以会出现这两种截然不同的效果呢？布洛认为，关键就在于心理距离的“插入“。因为心理距离有着两方面的 作用。从否定方面来说，它可以”割断事物的实用的方面以及我们对待事物的实践的态度“，这也就是抑制对象与主体之间实用关系的作用；从积极方面来说，它可 以使事物显示出一种供人欣赏的形象，这也就是张扬对象与主体之间审美关系的作用。由此可见，布洛所谓的心理距离，实际上就是强调人在审美活动中必须与现实 人生的实用关系保持一定的距离，只有这样，审美效应才能发生。

二、距离说的心理依据

在审美欣赏中，距离不是可有可无的，而是进入审美欣赏所必需的心理条件。因为，当人们面对对象时，可能引起多方面的感受，如审美的，实用的，道德的，科学的。距离可使实用、道德等方面的心理因素受到削弱和淡化，从而形成审美心理兴奋中心，以享受到对象的美。

如《舟不还沙》：“侬家住在西湖东，十二珠帘夕照红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”这是一位女子作的歌颂家乡 美好风光的诗。 平时，她与家乡朝夕相处，家乡秀丽风景并未引起她美的感受。这次离家后乘舟还乡，在江上远眺，忽觉家乡景色如画，令人神往，给人以美的享受。为什么过去生 在画中不觉美，而一旦离家几天远望家乡美如画呢？这就是审美距离的作用。因为过去在家乡，生活于此，劳动于此，与家乡的关系主要建立于一种实用基础之上， 其审美心理受到了压抑，生在画中不觉画美。而今离后返回，站在江上远望，其时的心境，劳作吃喝等因素受到了暂时压抑，审美因素占据了主要地们，因而，她看 到了家乡的美，“始知家在画图中”。换句话说，是审美距离将家乡的实用性间隔开了，突出了家乡的审美性，加强了审美性的刺激，从而对家乡产生了美感享受。

三、审美距离的适度性

那么，能否说这种距离越远就越好呢？也不是的，因为审美毕竟是一种社会性活动，人们总是从社会的角度去进行欣赏和创 造的。尽管在审美活动中，人们必须要与生活中的实用功利保持一定距离，但也不能把这种距离拉得太大，甚至使这种距离消失。所以布洛说：“在欣赏与创造二者 中， 最满意的情况是，最大限度的减少‘距离而又不失去‘距离”。比如，一个人观看《奥塞罗》演出，假如这个人在生活中对自己的妻子总是有一种猜忌心理，疑 心妻子不忠，于是在看戏时，不是很好地利用自己经验，很好地去体会剧中人物的性格发展和演员的艺术表演，而是不断地用剧中的情节来对照自己，结果总是把自 己弄得痛苦不堪，这就是把剧情与自己的身世贴得太近了。反之，艺术总是要表现社会人生的，人们在欣赏活动中，如果对男女之间的私情毫无了解，这样，也会由 于距离太远，而无法领略《奥塞罗》中所表现的内容。创作也是如此。如果艺术家在创作中不是把生活进行艺术化的表现，只是一味求真，或是直接在作品中倾诉自 己的生活情感，这样，由于距离太近，使作品成为粗糙的自然主义，令人烦心，使人厌恶。戏剧中的化妆，舞蹈中的表演程式，雕塑中缩小或放大比例，就是能叫欣 赏者把实用世界忘去，无妨无碍地进入审美世界。如果艺术家在创作中根本不考虑生活实际，胡编乱造，这样，由于距离过远，也会使人产生不知所去的

感觉。正是 由于这个原因，布洛对于概括化、抽象化的作品是颇有微词的，因为这些作品是从抽象的概念出发，相当笼统，既不具体性，又无个别性，因此，就引不起人们的审 美关注。总之，距离既不能太近，又不能太远，这两种倾向都意味着距离的‘丧失。 只有当两者处在一种若即若离、适可而止的状态，才能使欣赏和创作活动遵循审美的规律，顺利地开展起来。

距离不宜过远，又不能过近，那么，究竟如何来确定这个“距离极限”呢？布洛认为这是很难的，因为这个“距离极限”具 有一个很大的幅度，在这个幅度中间，对于很多人来说，由于主客观条件的不同，就会表现出明显的差异，他说：“距离”自然地承认等级，不仅是根据对象的性质 显示出差异， 这对象可以影响较大或较小的“距离”，而且也是按照个人保持或大或小等级的能力起变化。于此，我们可以注意到，不仅不同的人在他们所习惯的“距离”程度上 互有差别，而且同一个人在面对着不同对象与不同艺术时，他保持“距离”的能力也是不同的。

简而言之，可以说，“距离”是可变的， 这既是随着各个人保持距离的能力的大小而变化，也是随着对象的性质而变化的。 这个所谓“不同对象与不同艺术”，可以是指自然美、社会美与艺术美等等形态，也可以是现实主义的、理想主义的以及诉诸视觉与听觉的各种艺术品种。比如，戏 剧最容易使人距离过近，因为戏剧总是免不了要表现生活中的各种矛盾冲突和人事纠葛，而且又是直接通过“活人出场表演”的。相反，音乐又由于它的不确定性， 就会使人难以捉摸，特别是对于那些“纯粹”音乐、“古典音乐”或“严肃音乐”，在欣赏中往往会使人距离过远，无法感受其中的美。至于“个人保持距离的能 力”，可有两层含义，即欣赏者的生活阅历和审美修养。正是由于主客观条件的不同，才会出现审美距离上的种种差异。

任何审美对象总是具有一定的感染力，美的价值也正是通过这种感染力表现出来。那么，这种感染力的源泉在哪里呢？布洛 认为，“距离是这感染力的来源”，应当说，这个看法是片面的。美的感染力固然同欣赏者的距离有很大关系，但是，它的来源首先在于对象自身所蕴含的人的本质 力量以及显示这种本质力量的感性形式，显然，布洛忽视了对象本身的审美性质而过分地夸大距离的作用了。但是，布洛的“距离”说却是康德的“审美无利害关 系”说的进一步发展，它拓展了美学研究的空间，为近代审美心理学说的建立铺上了一块重要的基石。

四、围绕距离问题，进行的深入的、多方面的研究

（一）空间距离

这个问题，布洛并没有研究，可是，既然他已经提出了“距离”这一术语，我们就可以从审美的角度，按照这一术语的本来意义进行一番探讨。

我们知道，审美活动总是在对象与主体之间展开的。当主体置身于一个美的对象面前时，主客体之间必须会有一个空间距离 问题。审美活动能否获得好的效果，这与空间距离是很有关系的。比如，航行中的轮船是很美的，但是，如果欣赏者与轮船的距离很远，它所看到的只是一个小小的 黑点，那就根本感受不到它的

美；反之，如果距离过分贴近，让轮船庞大的体积盖住了你的整个视线，你不但不能感受到它的美，反而会产生一种压抑感。只有当你 和轮船保持一种适当的空间距离，你才能领略到轮船乘风破浪的雄姿。又如，庐山是很美的，它的自然形态也是固定的。可是，苏轼在《题西林壁》一诗中却写 道：“??”。同是一座庐山，为什么会时而成岭，时而成峰，出现不同的形态呢？原因不在于庐山本身，而在于欣赏者所处的不同地理位置。由于欣赏者时而横 看，时而侧看；时而远看，时而近看；时而俯看，时而仰看；这样，庐山也就显得格外多姿多彩了。这说明在九百多年以前，我国古代的美学思想家们，在审美的空 间距离问题上就已经有了明确的自觉意识。

在日常用语中就有所谓“视角”一说，这个“视角”就牵涉到距离问题。在欣赏活动中往往由于视角不对，或者由于创作者 没有顾及欣赏者的视角问题，才致使欣赏活动不能达到预期的效果。比如，杭州岳王庙中本来有尊岳飞塑像。“文革”期间被人作为“四旧”砸掉了。“四人帮”粉 碎后，政府出资重塑岳飞像。塑像落成后，岳王庙里又是人山人海，男女老少们怀着敬慕的心情和胜利的喜悦，纷纷前来瞻仰这位民族英雄。可是，时过不久，有人 却在报纸上发表文章，认为这尊塑像身体魁梧，但头部嫌小，两者比例不当，这样，就不足显示这位伟大人物的英雄气概。文章还说，灵隐寺大雄宝殿里的释加牟尼 像要比岳飞像高大得多，人们却从未有过比例失调的议论。后来，据了解内性的人告知，原先他们曾在创作里见过这塑像，当初却并无比例不当的印象，可是，现在 看了了报上所附的塑像照片，他们也有塑像头部过小的感觉。原因在哪里呢？我认为原因不再塑像本身，而在于距离。因为在创作室里，观赏者与塑像都处在同一个 水平面上，对象有外形在观赏者的视觉效果上不会有什么变化，可是，在岳王庙里，塑像被放置在一个高达 2 公尺以上的石台上，塑像的头部离地面就会有 4 、 5 公尺。 这样一来，由于透视学上近大远小的原理，原先比例得当的塑像，在这里，反而给人造成一种比例失调的视觉效果。由此，我们也可以这样推测，灵隐寺大殿里的那 尊佛像，本来的比例恐怕是不协调的，可是，在大殿里，它给人的印象反倒是协调的。 这也告诉我们这样一个问题：美总是要给人欣赏的，因此，在美的创造%
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