篇一：电影赏析论文
中国经典电影赏析论文
题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈
班级：13级电气工程及其自动化
姓名：胡斌
学号：2013163007
时间：二零一四年十二月
题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈
【摘要】
从三枪到一步之遥，从张艺谋到姜文，同为中国第五代导演，观众对其评价更是众说纷纭，作为中国导演界颇具实力的导演，他们的作品更是引领着中国电影的发展方向，从他们的代表电影中我们能看到看出中国电影发展的什么瓶颈呢？
【关键词】张艺谋；姜文；电影；瓶颈。
一 从《三枪》探索张艺谋的电影风格
《三枪拍案惊奇》是由中国导演张艺谋执导的喜剧电影，于2009年12月11日上映。是根据1985年科恩兄弟执导的电影《血迷宫》（Blood Simple）改编而成。影片上映后，评论有好有坏，作为一部惊悚喜剧，“三枪”究竟好不好笑，是评判该片是否成功的关键之一。各大院线的代表们透露，这部电影大致可以分成两部分，前半部分是喜剧，后半部分是惊悚剧，虽然两位男女主角小沈阳、闫妮均是因喜剧出名，但是负责搅活整部戏还是本山大叔的三位弟子小沈阳、程野和毛毛。这其中，小沈阳获得了院线代表们的普遍认可。他们认为，小沈阳不论是前半部分的喜剧，还是后半部分的心理戏，都完成得十分不错，
是电影中整体表现最好的。“佟掌柜”闫妮此次在“三枪”中不再是一个喜剧角色，事实上，把搞笑的任务留给本山的弟子后，闫妮变成了一个悲情人物。据了解，在片中，闫妮饰演的老板娘敢爱敢恨，性格泼辣，并且，这是一个遭遇“家庭暴力”的角色。正是她片中的丈夫，倪大红饰演的王五麻子经常殴打她，导致这个角色在遇到了小沈阳饰演的店小二后，马上有了跟他私奔的想法。除了各个角色的闪光点外，各家院线代表对于影片的画面质感都交口称赞。学摄像出身的张艺谋，对于色彩和镜头的运用一直十分独到，不论是早期的《大红灯笼高高挂》，还是之后的《满城尽带黄金甲》等影片，画面色彩和质感，一直是保持了高水准，这次依旧如此。该片的外景地设在大西北甘肃张掖的地质公园里，而镜头里呈现的塞外风景，被形容为“如油画一般”。
影片上映后，多数观众表示完全没有看懂电影，更不知电影想表达些什么，更有观众惊呼“张艺谋不要再拍电影了”各种说法比比皆是。 而在各种国际电影节上，三枪也有所斩获：
1 入围第60届柏林影展
第60届柏林国际电影节主竞赛单元的片单公布，来自世界各地共26部电影入围。除了早前09年12月15日提前公布的7部影片之外，另外18位幸运儿亦浮出水面。张艺谋执导的首部喜剧《三枪拍案惊奇》出现在最新公布的名单中，将与王全安导演的《团圆》一起角逐金熊奖。
第60届柏林影展主竞赛单元的作品分别来自阿根廷、奥地利、丹
麦、德国、法国、英国、日本、挪威、中国、罗马尼亚、俄罗斯联邦、瑞典以及美国。入围影片皆选择了这场年度电影盛事作为全球首映或国际首映地。
荣誉奖项：
时间所获奖项类型 2010中国世界纪录协会 国产电影首日最高票房入选
2010第60届柏林国际电影节主竞赛单元 “金熊奖” 提名 2010首届华语电影金榜第三名获奖
有影评人认为：张艺谋时隔三年推出的新作《三枪拍案惊奇》得到了来自各方面的好评或者争议，但有一点是不争的事实：这部电影在商业上获得了空前的胜利，票房已经跨过2亿大关。在沈阳进行《三枪》全国巡回的最后一站宣传时，张艺谋说自己只是个普通导演，想拍的不过是一部让观众 “乐呵”的影片。相信在不久的将来，关于《三枪》的一切争议都尘埃落定后，它势必成为中国国产电影里程碑上的又一部值得载入历史的电影———它是国产电影一次关于“俗”的尝试。
二 《一步之遥》的探索
《一步之遥》故事发生在1920年的上海，花国大选如火如荼，最终归属扑朔迷离。操纵大选的几个海外回来的上海小开想藉此大捞一把，还请动了上海滩的头面人物出席大选决赛。然而，选举结束时的一场意外，使一切发生了翻天覆地的变化。
《一步之遥》讲述了上海二十年代的冒险故事，姜文将重建一个充满雄性元素“冒险家乐园”式的上海，他和葛优将重聚北洋时期的东方魔都，上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战。而在这场角逐中，王志文将扮演一个“心狠手辣”的狠角色，在普通身份的掩护下，平衡着姜文和葛优两边的力量，并影响了故事的发展，不动声色地害惨了姜文。
中国上海，法租界，第三届环球花国大选公开赛盛大开幕。俊眉修眼，顾盼神飞，万千佳丽撩人心。环宇直播，开天辟地，花国总统首次全球民选。在大选组委会主席马走日（姜文饰）的操办下，花国大选极尽民国之风流，俘获亿万之关注。总决选上，三强名伶各显身手，伯仲难分。眼看左青龙右白虎莺啼如歌燕飞若舞，身怀大美心有大爱的完颜英（舒淇饰）最后登台绝招频出，颠倒众生。
大选桂冠，花落完颜。声势浩大的第三届花国大选让马走日一举成名天下知，成为上海滩炙手可热的人物，也让他的搭档兼发小项飞田（葛优饰）声名鹊起。新一届花魁完颜英履行承诺开始了对整个城市巡游，仰慕者千万。然而事情的真相是，整个花国大选是马走日一手操纵，他和完颜英之间也是姘居多年的旧相识，完颜英的再次当选，让两人之间的关系发生了微妙的变化。
正当整个上海为完颜英的当选而疯狂时，传来了完颜英被谋杀的消息，与她交往甚密的马走日成为头号怀疑对象。本应是故事结束的花国大选成为了另一个故事的开始。伴随着马走日的逃亡，各色人等纷纷登场。
篇二：我的影视赏析论文
我的影视赏析论文
我的影视赏析论文
——《阿甘正传》鉴赏
影片的开头与结尾，在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛在空中飘摇的构图方式。导演在后期制作中运用的特效处理产生了似乎镜头随羽毛、移、升、降得视觉效果。作为片头为整部影片奠定了轻松浪漫而又不失跌宕波谰的基调；作为片尾更是隐预了阿甘看似平凡却极富传奇色彩的人生。
影视系统分为两大因素：人物系统内诸因素和环境系统内诸因素。影片中开始故事的方式使用了人物系统因素中的外部形体动作元素的叙事功能。阿甘坐在长椅上与路人的对话开启了插叙整部电影的大门。
这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。
在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似
乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新生。
时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。
与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然而这次长跑却比前三次都要轰动。电视台，各大报纸，推销人员，失意者等等的世俗之人为阿甘的跑套上了诸如“为了世界和平”，“女权运动”，“动物保护”等等冠冕堂皇的理由，而没有人相信阿甘就是想跑初衷。或许这从一个方面体现了人为自己的自私，总是给自己套上种种冠冕堂皇的理由使自己看上去是多么的崇高。在这现实的世界中，单纯被看得复杂甚至崇高，而奇迹却趋于平淡。
在整部电影中每当声音进入电影后，电影即由纯粹的视觉艺术变为视听结合的艺术。电影画面不再只是动作的影像，还配有声音。这两种电影元素交互作用，彼此配合，构成声画结合的不同蒙太奇形式。 此外影片大量应用了光线与色彩的环境系统因素，在空旷而荒芜的西部公路上，阿甘孤身一人在奔跑，他穿过金黄色的麦田，穿过乡村小镇清冷安静的小酒馆、穿过古式而老旧的加油站，直到天边那一轮夕阳如血，暮色笼罩这条写满勇敢和奇遇的西部公路上，阿甘独自穿越了66号公路，这些景色都运用的蒙太奇相串联，并且巧妙的柔和了光线与色彩在影片中的作用，不仅在短短几分钟内让阿甘跑遍美国，加快了叙事节奏，更为观众们展现了美国特有的自然风光。
篇三：影视鉴赏论文
湖南农业大学课程论文
学 院：班 级：
姓 名：学 号：
课程论文题目：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》 课程名称：影视鉴赏
评阅成绩：
成绩评定教师签名：
日期： 年 月 日
梦是最真的现实
——赏析电影《盗梦空间》
学生：
(xx学院xx班，学号xxx )
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢？
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？
先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
时间转入下一个关键点——2010年7月16日，《盗梦空间》全球首映（除中国市场以外）。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于
是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》最终定于9月1日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影而言，“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，会紧凑到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可以上厕所的最佳时间。因为影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都会错过最精彩的那一部分。
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“3D技术太神奇了！”而执迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。《盗梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。《盗梦空间》依靠的是缜密的逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依然强大，经过《血钻》《无间行者》《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，早在2007年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，两人精湛的演技为整部影片加分不少。
特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心悦目的地步。
结局，其实不重要，真的不重要！ 对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人没有任何能力知道自己是在做梦。
我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远），让
犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。
着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。
在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：“一切迄今我以为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常
常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”）和思维是怎样的呢？这些活动也常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”。因此，我们不得不怀疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：“我愿意假定，一切真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。”
在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》：一个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们都是星辰。
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