篇一：关于书法鉴赏的论文_2000字
书法鉴赏的论文
可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
（一）书法展现传统精神
《兰亭阁序》的作者王羲之是我从小就认识的并被灌输为最伟大的书法家，而《兰亭阁序》也成了行书的绝品。
羲之既去官，与东土人士尽山水之游，弋钓为娱。又与道士许迈共修服食，采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死。”从《晋书》这段文字的记载中，我们大概可以了解王羲之隐逸以后的生活。他和他的朋友们在江南的青山绿水间尽情地享受着生命的欢愉。这也正是数千年文人所推崇的。
王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的钢筋有力。。无一不显出了中国文化的真谛。。
书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；
书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；
书法的自然，若《兰亭阁序》；
书法的方正`丰润`紧接`宽博`雄浑。。。
书法的那种精神性，最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深，让人千古人同此心的那种东西他们抓住了，我以为那是中国书法艺术的灵魂，那是中国书法艺术最动人的因素。
（二）书法在政治上的地位
打开一部部中国书法史书和一卷卷前贤法帖珍品，我们从字里行间不难发现一些特殊人物的影子。然而这些人物在中国书法史上起的作用却绝不像影子一样无足轻重，他们的力量和影响是其他任何人所不能比拟的，他们就是那些拥有至高无上权力的帝王。
书法是历代帝王在登基之前的必修课，它甚至关乎着一国之君的脸面和尊严。长期的笔墨研习，增长了帝王的书写能力和欣赏能力。即使是那些金戈铁马打下江山的少数民族统治者，为了统治地位的稳固，他们也必须学习接受汉族传统文化。
唐太宗`乾隆都是对书法极度的喜爱。
而书法一直也是封建士大夫的最爱， 中国历史上著名的书法家无一没为官进爵的。王羲之，右将军。苏轼，丞相。。。
当然在中国历史上还有很多闻名的大奸臣的书法也是同样受人称赞的，可能其中的一部分是想借助书法的手段来达到不轨的目的，这也恰恰说明了书法在政治上的地位。
不断地改朝换代，中国书法艺术仍然能够沿着自己的艺术轨迹继续发展。
帝王和王宫大臣们对于书法的兴趣或轻或重，表现形式千差万别。也许他们有的人是珍爱艺术，有的人是附庸风雅，有的人是出于政治需要，还有的人是出于装点门面。但是作为书法本体来说，帝王的重视与否确是非常重要的。
《三》书法的物质价值
中国子民素来有收集的嗜好，而书法则是其中重要的一项，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《兰亭阁》，并最终将其带入自己的帝王墓。
除却有特殊层次含义的书法作品，如帝王的作品（其价值含有帝王特色，故具有特殊的收藏价值）其他的名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值。有四个字来形容就一字千金。
单就这一点启示就足以说明书法在传统文化的地位。
书法艺术发展到了今天，它给我们留下的不仅仅是一幅幅令我们无限追思和景仰的笔墨宝卷，更重要的是留给了我们一笔沉淀千年的思想和精神财富。站在它的面前，我们应该感到无限的欣慰和幸福，因为每当我们停下匆忙的脚步，我们都可以随时去瞻仰去体会那份古朴优雅和那份博大深邃。
无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放,还是温文尔雅的内敛。中国书法作为中国传统艺术已经经过漫长
的积淀代代相传，浸透在了民族久远的血液之中。透过那变幻万千的点线形式，我们似乎看到了那种沉浸于笔底，洋溢于案头的生命存在书法艺术伴随着中华文明史的发展走过了漫长的历程，书法创作成为书家心灵世界的展现，传统文人们自觉地将书法纳入“正人心”的轨道，书法就成了地道的身心修养、人格完善的过程。虽然作为实用性书写工具的毛笔已经退出了历史舞台，但是作为中国艺术瑰宝的书法却保留了下来，它那独具的神韵、百读不厌的气质，至今依然令人倾倒、令人陶醉。千年书法的历史不仅仅是这独一无二的艺术形态的流传史，伴随着文人们的笔墨纸砚流淌千年的毫无疑问应该是那千古不变的翰墨精神。
篇二：书法鉴赏论文
苏轼《赤壁赋》鉴赏 苏轼，字子瞻，号东坡居士，是眉州眉山人。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称“三苏”。苏轼在文学艺术方面堪称全才：他的文章汪洋恣肆，明白畅达；他的诗清新豪健，善用夸张比喻；他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；他的词开启了豪放派的先河，对后代有很大的影响，与辛弃疾并称“苏辛”??作为大文学家的的苏轼，我们非常熟悉。从小，我们就学习他写的诗词歌赋：小学时的《题金山寺》、《题西林壁》，初中时的《水调歌头》、《记承天寺夜游》，再到高中的《赤壁赋》和《兰亭集序》??可以说，苏轼，伴随着我们长大。可是，当我们吟诵着他的一篇篇琅琅上口的作品时，是否也留意到作为大书法家的苏轼是如何的呢？
或许，对于大书法家的苏轼，我们也只了解到他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家这一点吧，其他的，还会有些什么呢，美术课过早的停课，语文课上从来不会出现书法的欣赏与评析。考试，让我们的视野太过于狭隘，完全拘泥于考试内容，从来都没有真正的静下心来仔细欣赏一下苏轼的书法作品。
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——贬谪黄州期间。元丰二年，苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。几经重辟，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。1082年壬戌，苏轼作《赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”。 在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。他在《书＜赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。” 从这段跋语中，不难了解作者当时深受压抑的心境。苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。总之，苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取，嫉世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀。
《赤壁赋》是苏轼极少的楷书之一，此赋用笔锋正力劲，欲透纸背；在宽厚丰腴的字形中，力凝聚收敛在筋骨中，此谓“纯绵裹铁”。这种力又往往从锋芒、挑踢、转折中闪烁出来，就像宽博的相貌中时有神采奕奕的目光流观顾盼。特别耐人寻味的是，苏轼选用行楷表
现出一种静穆而深远的气息。明董其昌赞扬此赋“是坡公之《兰亭》也”。王羲之的《兰亭序》既有诗情画意，又渗透玄理，《赤壁赋》的内容与之相近。苏轼的旷达胸襟、高洁灵魂与羲之亦有相似之处。王羲之将他风神萧散、不滞于物的襟怀在行书《兰亭序》中表现出来，而苏轼情驰神纵，超逸优游的心神也在此赋中显现。董氏还赞扬此书墨法：“每波画尽处每每有聚墨痕，如黍米珠，恨非石刻所能传耳。”
从《赤壁赋》可以看出，苏轼的书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。 苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。
我之所以会选择这篇作品，有两个缘由：
一方面，在于苏轼这篇作品的内容，让如今的我们反省自己，人的一生不可能一帆风顺，面对生活的苦难，不要总是抱怨，不要总是想着那些艰苦的部分。苏轼的乐观旷达值得我们学习，即使在遇到人生中异常艰难的时期，仍然懂得及时行乐。我敬佩屈原的忠心与烈节，却不敢苟同其“自投汨罗”的态度；我欣赏太白的豪放与飘逸，却不愿赞美其放纵无度的行乐与狂饮，但苏轼却做到了两方面的结合，着实令我敬佩。
另一方面，在于苏轼的这篇书法本身，是楷书，却是如此的不拘，与严谨的唐楷大相径庭。我不得不说，现在的我们，拘泥的地方太多了，拘泥于老师，拘泥于书本，拘泥于网络，没有了自己的思考，没有了自己的认知，更没有了如同苏轼一般的自由自在的那一份洒脱。老师教什么便是什么，书本说什么便是什么，网络上有什么便相信什么，做事情要顾虑这顾虑那，前前后后的思考和考虑让时机一点点的流失??苏轼那种敢想敢做，追随自己意愿的洒脱，是我最为欣赏的一面，希望今后的我也能也能拥有这一份洒脱和不拘，为自己而活，不去想前方路途的羁绊，不去听后方人们的呼喊，在我还年轻的时候，去做我想做的的事，唱我想唱的歌，走我自己想走的路，这样，在我老去的时候，我才不会后悔！
篇三：书法鉴赏论文
《书法鉴赏》课程论文 论文题目毛泽东的艺术成就及其启示
成绩 任课教师于凤丽
提交日期2016年6月13日
毛泽东的艺术成就及其启示
摘要：毛泽东是中国伟大的思想家，政治家，战略家，无产阶级革命家，在艺术上又是诗人，书法家。毛泽东一生所做书法作品甚多，他不仅在临窗伏案时，而
且在戎马倥偬间，也是不忘挥毫泼墨，于日理万机之余，常沉浸在书法艺术的氛围中。我们从其书法作品中不仅可以感受到一代伟人指点江山的豪迈气概，更能领略到领袖作为普通人丰富的情感世界。通过对他的作品的了解，我们能够领会到书法作为一种艺术的独到与美丽之处，从而更好的进行书法的练习与创作。 关键词：发展历程艺术特点当代价值
正文：毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，但是，他以其迥然出凡的天才书法，将自古至今数不胜数的专业书法、文人书法、画家书法、帝王书法等一一超越，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。下面我将对毛泽东书法的发展历程、艺术特点和给我们的启示作进一步的论述。
一、毛泽东书法的发展历程
（一）青少年时期
毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。
1910年毛泽东考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以草书为精妙。1913年10－12月，毛泽东在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。从这些墨迹看，这个时期，毛泽东深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。现在还保留着的毛泽东在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。
（二）革命战争时期
毛泽东在指挥中国革命各个阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
1927年11月，毛泽东上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，毛泽东在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。毛泽东满意地说：“倒真像墨笔哩！”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。这种笔墨纸张是用不完的。” 毛泽东走到哪里都在研究学习书法。红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么？”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。工匠石刻也非常精美。他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。” （三）建国以后
1949年进北京以后，可谓第三阶段。这时，情况变了，条件好了，毛泽东除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。从中可以看到他的字越写越好，越写越草。然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。
50年代以后，毛泽东的字变得非常之好看，这和他那时的练字条件有关系。进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。毛泽东的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。
二、毛泽东书法的艺术特点
毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
（一）师从古人求创新
毛泽东的书法，特别是草书，和怀素有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。毛泽东热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了自家的“毛体”，正如他常对秘书所说的那样：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。”毛泽东的草书，下笔顿挫分明且颇有力度，行气十足，虽师法怀素、张旭和黄庭坚，却更加大气和酣畅，不论从结体章法上，还是运笔上都极其狂放和洒脱。
（二）书法和诗意交融
毛泽东在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。可以说，毛泽东的书法在六十至七十年代，已达到了巅峰。有人形容其有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚……
（三）刚柔并济
毛泽东的书法，既有棱角分明的狂放书风，也有舒缓写意的抒情书风，前者如《七律·长征》，后者如《采桑子·重阳》，其中可以看出他能屈能伸的政治家本色。可以说，毛泽东的书法与其诗词一样，都成为他伟人风范的绝好写照。
三、毛泽东书法的启示
（一）书法与个性
书法艺术的本质，是表现个性，故而透过一个人书法的结体、运笔、书写习惯，我们大致可以窥见其性情特征。一般来说，喜欢狂草的人，通常性情奔放、浪漫；而喜欢写正楷的人，则严谨刻板。顿挫分明的字体，可以看出一个人为人刚健有力；而汪洋恣肆的书法，则折射了一个人豪放不羁的情怀。毛泽东就选择了最能体现其浪漫豪放情怀的草书，即使其行书也带有草意。
欣赏毛泽东书法，我们既能感受到他的龙蛇飞舞、大气磅礴、豪放酣畅的书法艺术之美，又能感受到他指点江山、激扬文字、睥睨天地、独领风骚的伟人风范。
关于毛泽东的性格，他自己有一句非常经典的概括——虎性与猴性的统一。孙猴子最具造反精神，老虎有山中之王的霸气，毛泽东身上同时兼具霸气和造反精神，这种性格在毛泽东的书法中也得到了很好的彰显。造反精神使毛泽东在书法创作中勇于创新，敢于“破格”,时出新意。霸气是毛泽东书法中的一股雄放之气，气势咄咄逼人，汪洋恣肆，纵横捭阖，节奏铿锵，一泻千里。如果站在“视觉冲击力”角度观赏，其“形式艺术”的动感魅力，可以横扫千军，无人匹敌。
（二）毛泽东书法的当代价值
毛泽东的书法风格的形成与当时中国的历史背景息息相关，革命之火在全国熊熊燃烧，也给毛泽东带来了源源不断的创作热情。因此，毛泽东的书法作品里，永远蕴含着革命者的乐观与勇气，无畏与坚强。
当年血与火的战争结束了，然而没有硝烟的战争仍在继续。目前我们国家的改革进入了攻坚期和深水区，改革与发展问题相伴，经济与社会矛盾交织，我们更需要坚持改革创新的精神，排除万难，勇往直前。改革首先需要解放思想，而冲破思想观念的束缚，需要超凡的智慧；改革还需要打破利益固化的藩篱，而突破既得利益的羁绊，需要坚定的勇气。改革为什么需要勇气？是因为要打破常规，要超越传统，要重建制度，要调整利益……更因为改革有可能成功，也可能失败，所以如果没有应有的勇气和魄力，改革是无法进行下去的。只有有这样的勇气与智慧，改革者才有了发展的气魄和前行的力量，才会在面对争议和挫折时不失壮士断腕、刮骨疗伤的勇气，内心依然倔强地寻找信仰的力量。只要有这样的勇气与智慧，改革的风帆就会一直迎风飘扬。毛泽东书法作品里蕴含的勇气与力量，能够鼓舞我们勇敢前进，把我们的国家建设得更好。毛泽东的书法作品是他伟大精神的载体，永远指引我们在光明的道路上不断前进。
参考文献：万应均：《毛泽东书法鉴赏》湖南人民出版社第1版(2008年8月1日) 百度文库，毛泽东书法，http://baike.baidu.com （2016年5月29日）
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