篇一：卧虎藏龙的音乐鉴赏
看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。我问过老人，他们说?是?。心诚则灵。”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。”
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。电影<卧虎藏龙>--背景音乐
是对中国人的感情和人生做了一次诠释
把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来
是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟
这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息
溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央
无尽的寂寞和怅然
篇二：卧虎藏龙电影音乐赏析
《
卧
虎
藏
龙
》
电
影
音
乐
鉴
赏
姓名：张锐
学号：100101436
《卧虎藏龙》电影音乐赏析
很多时候一些好的音乐，能让我爱上一部电影。有很多电影，我已分不清是喜欢电影多一些，还是喜欢它的音乐多一些。
看过李安导演的电影《卧虎藏龙》，觉得影片最吸引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的是音乐。该片的音乐采用了古典主义浪漫风格的情歌设计，由中国传统的演奏乐器二胡作为主要的表现乐器，在与其他电子乐器演奏的结合下，突出表现了影片对于爱情执著却无法相结连理的叹息
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，本片的主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以清新的吉他和弦及提琴协奏,筑起了一个与刀光血影与世隔绝，与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律贯穿了整部影片。影片中总是出现开篇音乐《卧虎藏龙》的着一个主旋律，只是有一些变奏或展开。影片中李慕白对俞秀莲说：?我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续?。整部电影的音乐就和影片一样呈现出一种很深的寂静。
影片的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲,罗小虎和玉娇龙之间的感情场面时出现,以爱情为主要表现元素,唯美动人。
江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活：?交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又引出许多新仇旧恨。?而将湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。在《The Eternal Vow》开始短暂的欢快而跳跃的音乐风格之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。从低沉的二胡声开始,然后弦乐和管乐跟进.,将柔情凄婉的气氛烘托出来,一直到结束。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气，乐曲《Sorrow》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓的进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间。而玉娇龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去，音乐《Farewell》中大提琴的进入流露出一种忧伤的情绪，如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声紧紧的抓住了听者的心。
卧虎藏龙并没有为每一个主要角色谱写插曲,而是为电影的主题----爱情至上谱写了插曲,在李慕白和俞秀莲,玉娇龙和罗小虎的感情线上适时地配以不同变奏的插曲,巧妙地从侧面表达了主题。李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他对俞一直没有表达出自己的爱，他说：?就算落
尽最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。?而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉娇龙说：?真心的，就会实现。我问过老人，他们说‘是’。心诚则灵。?老江湖、小江湖面对情字有不同的态度，但结局却都是悲哀的。这一段音乐中充分体现出了距离中的无奈和伤感，好似诗经中所写：?溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。?
一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，?江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？?人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。李慕白说：?我们能触摸的没有永远。?这就是江湖，这就是无法摆脱的江湖、无法预知的人生。
《卧虎藏龙》电影原声音乐是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，把人生的困惑和无奈用典型的中国情节表达了出来。舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的叹息。
张锐
100101436
篇三：《卧虎藏龙》电影音乐分析
配合。
今天我们将从配乐和歌曲两部分析《卧虎藏龙》的音乐。
一、影片配乐
影片配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。
1、 主题音乐
主题音乐对于电影主题的表达至关重要，成功的主题曲设计能够将光中带入影片情景中。主题音乐的风格要与电影背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。本片的主题音乐的由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐。影片开始于大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐，并贯穿整部影片。大提琴是整部音乐中最重要的组成部分。音色微微的发颤，仿佛一幅淡彩水墨长卷缓缓展开——画面的介入亦如水墨画勾勒出宁静美丽的水乡。然而，虽然风景如画，万般诗意，我们却听得琴声里杀机一现。带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖。
2、背景音乐
影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎之间的感情场面
时出现。以爱情为主要表现元素。该影片的背景音乐唯美动人，从低沉的二胡声开始，然后弦乐和管乐跟进。在背景音乐演奏到一半的时候，有一个二胡的二度滑音，类似扬琴推弦，一下子将柔情凄婉的气氛烘托出来。一直到结束。这段音乐的节奏都是由大鼓和锸来固定。定音鼓作为一个情绪色彩的点缀来使用。中间使用的乐器除了管弦，失真吉他，并佐以女声柔声风格的吟唱来强化音乐的画面感。更重要的一点：主奏乐器是一种电子合成音色。有一点像吹笛子的气流声，但是很有质感，是一种前所未有的音色。
3、场景音乐
电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，而场景音乐需要专门设计。在影片中我们会听到一种酷似北方大草原马头琴和二胡，带有滑音的苍凉而悠长浓郁的东方色彩的音调，加上大提琴演奏家马友友的华裔身份，使
我们在熟悉的大提琴音色里，感受到一股不同于西方的具有民族色彩的清新之气。除了大提琴以外，《卧虎藏龙》的场景音乐中也选用了多种中国民族乐器进行补充，使整部影片的配乐统一而富有变化o
二、影片歌曲
1、主题曲
本片的主题曲《A love before fjme：》(中文名《月光爱人》)是一首温柔婉约的古典式情歌。大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的歌手李玟负责以中、英文演唱，搭配相当新鲜。另外东方的二胡与西方的管乐相结合，以复古的曲风、配以现代的大提琴，充分展现了东方音乐文化的魅力。马友友的演奏风格幽韵，哀而不伤，配合片中含蓄的爱情表达。可谓相得益彰。李玟婉约式的唱腔将影片中两对情侣被无情拆散的悲惨命运的惆怅，烘托表达的淋漓尽致。
2、插曲
一部电影的插曲或是完整的歌曲．或是一段旋律，主要作用是为了与主题曲相互辉
映，共同表现电影的主题思想．插曲的设计—般采用主题变奏或场景变奏的表现手法。电影《卧虎藏龙》并没有为每一个主要角色谱写插曲，而是为电影的主题一爱情至上 谱写了插曲。在两对情侣：李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎的感情走线上适时的配以不同变奏的插曲。巧妙的从另一个侧面表达了主题。
配合。
今天我们将从配乐和歌曲两部分析《卧虎藏龙》的音乐。
一、影片配乐
影片配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。
1主题音乐
主题音乐对于电影主题的表达至关重要，成功的主题曲设计能够将光中带入影片情景中。主题音乐的风格要与电影背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。本片的主题音乐的由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐。
在2001年奥斯卡颁奖典礼上，《卧虎藏龙》首次中国电影夺得四项大奖，《》音乐由旅美作曲家谭盾谱写，国际知名华裔大提琴家马友友担任主奏。
主题音乐《卧虎藏龙》幽远哀伤，马友友深沉忧郁的大提琴声流淌在影片的每一个角落，舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生，音乐中透出一股深邃的东方音乐文化气息，与影片所表达的那种含蓄隽永的气氛极为吻合。然而，虽然风景如画，却听见琴声里杀机一现，带着观众步入龙虎相斗的江湖。
2、背景音乐
影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎之间的感情场面时出现。以爱情为主要表现元素。该影片的背景音乐唯美动人，从低沉的二胡声开始，然后弦乐和管乐跟进。在背景音乐演奏到一半的时候，有一个二胡的二度滑音，类似扬琴推弦，一下子将柔情凄婉的气氛烘托出来。一直到结束。这段音乐的节奏都是由大鼓和锸来固定。定音鼓作为一个情绪色彩的点缀来使用。中间使用的乐器除了管弦，失真吉他，并佐以女声柔声风格的吟唱来强化音乐的画面感。更重要的一点：主奏乐器是一种电子合成音色。有一点像吹笛子的气流声，但是很有质感，是一种前所未有的音色。
3、场景音乐
电影音乐中的场景音乐是必不可少的，不同的场景需要不同的场景音乐来烘托，而场景音乐需要专门设计。
玉娇龙夜盗青冥剑的一段配乐《night fight 夜斗》，谭盾采用了鼓这一乐器。音乐中错落有致的鼓点，烘托了紧张的追逐气氛。传统的中国鼓点，带出了打斗的节奏，完美的再现了两人飞檐走壁、凌空打斗的激烈场面。鼓声时而绵密的透不过气来，时而是一支脆生生的鼓。有张有弛的节奏控制得极好，使得情节格外的神秘而吸引人，情不自禁地随着演员的身手。这段音乐堪称电影配乐的极品之作，赢得奥斯卡的最佳电影配乐确属名副其实。
二、影片歌曲
1、主题曲
主题曲《A love before fjme》(中文名《月光爱人》)也是一大成功，它以马友友的一段大提琴旋律开场，而后由致力于扩大美国市场的中国流行歌星李玟动情演唱，同时使用了时下流行的单音节装饰句，旋律优美深情。歌词中运用中国典型的意向：月亮。表现了深深的思念，淡淡的哀愁和兼济天下的侠义情怀，与电影含蓄深沉的爱情，融为了一体，为电影增添了一股有缘飘渺的韵味。
2、插曲
一部电影的插曲或是完整的歌曲．或是一段旋律，主要作用是为了与主题曲相互辉映，共同表现电影的主题思想．插曲的设计—般采用主题变奏或场景变奏的表现手法。电影《卧虎藏龙》并没有为每一个主要角色谱写插曲，而是为电影的主题一爱情至上 谱写了插曲。在两对情侣：李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎的感情走线上适时的配以不同变奏的插曲。巧妙的从另一个侧面表达了主题。
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