篇一：素描艺术论文
素描艺术欣赏总结
摘要:素描是一种独特的绘画形式,本文试图对素描的视觉形式要素的研究来探索这一门独特的艺术。
关键词:视觉形式要素、点、线、面、黑白灰
素描是一种单色的绘画形式,是帮助我们用视觉方式体味事物的基本形式,也是建立绘画意识的基本手段。作为画家来讲,素描是探索艺术表现形式的工具,同时它也是艺术家用以实现艺术创作的特殊形式。素描是具有独特审美价值的画种。不同风格的画家会选择适合于自己需要的工具,从而获得不同艺术趣味的绘画作品。
绘画是图像表现的方式之一。视觉形式要素是进行绘画的表达的基本条件,绘画是通过视觉因素进行图像的表达。实现图像表达的视觉因素主要是点、线、面、空间和形体等。
素描的视觉形式要素还包括:(点、线、面)体、空间、虚实、黑白灰、透视、比例、节奏等概念。
点是一个抽象的概念。在绘画上,点具有体积或面积的意义,点是面积极小化变异的状态,或说在对比之中体现出来的一个极小单位的状态。
点的密集排列可以在行、列的组合方式中构成线的形态,或在大面积的组合中呈现面的含义。点的不同疏密的组合还可表现出不同程度的明暗对比变化。 点的概念还意味着图像中某一位置的呈现。比如,在构图中物像可成为构图的中心或对应的位置概念。
线也是一个抽象的形式概念。但在图像中线是由某一点开始在一维的方向上展开的形态,是狭长面的极端化形态。在图像表达中,线是面与面之间的分界或物体边界的概念表达。同时线的密集组合能形成对面和明暗关系的表述。 面是指在高和宽的二维的方向上展开的平面形态。面的极端变化可大到指向整个画面或小到异化为点。面是构成形的基础,是表述形象的基本要素。 点、线、面都是在平面的图式中构成图像表述最基本的视觉要素。
绘画中,体是在二维平面上用视觉的方式对高、宽、深三维形态的一种表述。在二维平面的绘画中,立体的表现是利用视错原理在平面上虚构出三维的假象。比如,我们利用透视造成的视觉变异规律,在二维的平面上通过表现物体的大、小、虚、实的现象,虚构体积、空间的假象。或利用光影、明暗变化的组合的规律,造成具有体积和空间的假象。
空间的概念在现实三维的状态下比较好理解。但在二维的平面中,被视为空间关系的进深距离和三维的形态则是虚拟的。绘画空间的体验与现实的空间体验有着本质上的不同。因而,在平面的基底上实现空间的体验和表现体的概念是通过对视错原理的利用来虚拟的,比如,透视原理的运用。
虚实的概念是指图像显示的清晰程度和视觉对比强度的变化。图像的细节关系明确或黑白对比的强度高,物象的图像呈现就实,否则就虚。空气透视的原理告诉我们,实的部分在图像表达中呈现突进的倾向,而虚的部分会显示退隐的倾向。图像的立体感、空间感的表现技术就利用了这种虚实体验和视错的现象在平面上虚构出三维的空间现象。
另外,虚实的规律也反映了我们对主次关系的体验和表现原则。虚实的对比关系也是形成画面视觉节奏变化的手段之一。
黑、白、灰的对比在画面中是构成图像表现的基本要点之一。 黑白灰的概念是我们对图像明度变化的基本对比关系做出的归纳。图像或图式的呈现就是利用黑、白、灰关系使我们分辨出图形和基本的色层关系。黑、白、灰的概念,不仅指光影变化中基本的明度层次,也包括物象固有色的基本对比关系。
黑、白、灰关系的处理是一个重要的意识,一幅画中只有黑白差异,画面会醒目,但会因缺少层次而显得丰富性不够。如果加上灰色的层次,图像的对比的层次就会丰富起来。但如果只有黑灰或白灰之间的对比,画面就容易发灰,沉闷,少生气。只有黑、白、灰的关系得到正确的处理,画面才会醒目、丰富和明快。因而一幅画处理得好坏,黑、白、灰的对比关系是非常重要的。
在认识空间关系的过程中,透视是由眼睛的视错机制造成形态的视觉变异和虚实变化的规律性现象。
透视规律是在二维的平面上对三维空间的深度现象或体积进行表现的有效手段之一。透视的规律遵循着近大远小,近实远虚,近强远弱等原则。透视规律包括光色透视、虚实透视原理和线透视原理。
比例的概念指事物各部分与整体之间尺度、量度的比率。在素描学习中,常会有这样一种误解,认为正确的表现对象就是将对象的实际比例等比放大或缩小。事实上,形象意味的表现只在相对的形体感受中决定其比例关系,例如,相对于男女之间的形体特征,成人与儿童之间的形体特征,或高、瘦、胖、矮之间的形体特征的表现的要求来确立它们的比例关系,并不模拟真实的比例。对于物象与环境的关系也同样。也就是说绘画的表达只在表述事物大小、高矮、胖瘦、远近的相对的感受,而不是为了反映数学意义上的绝对比例。
构图上的比例包括明暗关系的比例,面积的比例等等。
节奏:绘画中,形态、色调、线条、运动等形式因素,在组合中呈现重复性的变化构成形式表达的节奏感。节奏是音乐学的术语,即音节规律重复的结构。在视觉形式的表现中,我们借用这个概念来说明形式变化的效应。比如,同形的反复出现可以形成视觉上的节奏。以此类推,同类色彩、明、暗关系的重复,视觉强度有序的变化或图像构成中同类组合方式的重复出现等都可以视为节奏的表现。有序的节奏的变化是构成形式韵律的手段。
韵律:就作品的整体关系而呈现的渐变的节律性变化,构成起承转合的起伏结构,这一结构呈现出韵律。
艺术的特性是源于自然,又高于自然。大师们主张要有严格的素描基础训练,素描作为最基本的绘画语言是永恒的,并且随着历史的推移而不断发展变化着。素描是通过客观物象的研究和描绘,表达出一种对生活的感悟和理解,对艺术的深刻反思。把基本功看成是单纯熟练的掌握写实技巧是狭隘的。素描的基本功不仅表现为对一定的绘画技能的掌握,更重要的是培养学生具有强烈的探索精神、艺术热情和正确的艺术观。
造价1421班 洪允钟 学号：141303202117
篇二：素描论文
论素描的明暗表现
姓名：8888
摘要：素描是美术创作的造型基础，是各类艺术专业造型能力训练的基础课程。素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
关键词：素描；线条；明暗表现
相信素描这个画种对我们艺术专业的学生来说已经十分熟悉了，它是美术
创作的造型基础，是造型艺术如国画、版画、油画、雕塑，工艺美术等专业造型能力训练的基础课程。从绘画的表现形式来说，素描是一种单色画，在这种表现形式中，通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素的运用来表现对象，都属于素描的范畴。素描可分为结构素描和明暗素描，其区别在于明暗素描比结构素描多了明暗，从而使所画对象更加逼真，令画面更加丰富，这里面明暗表现功不可没。掌握素描的明暗表现，对素描水平的提高至关重要。
一、 明暗调子的基本规律
明暗是素描为了具体地表现对象的基本形态及变化规律所用的基本手段之
一。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。它是客观存在的物理现象。人们在漆黑的暗室中什么也看不见，这是没有光线的缘故。如果光线照射在一个白色的立方体上，就立刻能看到立方体上不同的明暗区分: 受光线直射的面最亮，受到侧射的面较灰，背光处较暗。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其他景物。
表现一个物体的明暗调子，要抓住形成它体积的基本面的形状，而这些面的明度（明暗程度，也叫光量）可以从下面四个方面来分析和观察：1、光源本身强弱和距离面的远近；2、光线射到“面”上的角度；3、对象离开写生者的距离；
4、对象不同的色彩。
同一个物体虽然由于不通角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，结构是固定的，光线是可以变化的。所以，物体明度调
子的变化，结构是内因，是根据，光线是外因，是条件。运用明度调子的时候，
都是以表现对象的体积结构和特征作为根本的要求，这样才能摆脱对象中偶然的
次要细节，从而达到坚实有力的艺术效果。
物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。“由于物体结构的各
种起伏变化，明暗层次的变化也是很多的。但是这种变化具有一定的规律性，将
它归纳起来称作明暗五调子。即：亮部，中间色，明暗交界线，反光，投影。其
中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部，它们
构成物体的明暗两大系统。”[1]不管物体形状起伏有多么复杂，也不会改变五调
子的排列顺序。
一般来讲，物体受到光线直射的地方是亮部。亮部中的受光焦点称为“高光”，
高光不是任何情况下都有的，它的出现与物体的不同质地关系。所以不把它作为
基本调子。中间色是物体受到光线侧射的地方。由于物体的结构特别是人物的造
型结构变化复杂，受光线侧射以后，中间色本身的层次变化表现得更加微妙、复
杂而丰富。物体受光部和背光部相交接的地方称为明暗交界线，一般这种地方受
光最少，因为它受不到光源照射，又受不到反光的影响，所以比较起来最暗。在
作画时，首先要抓住明暗交界线的位置和形状。可以把明暗两大部分区别开来，
有助于对复杂的明暗变化进行整体的处理，使调子统一。物体的暗部受到周围受
光物体的影响，就产生了反光。在一般状况下，反光的亮度不会超过受光部。当
光线照射到某个物体，被另一个物体遮住了部分光线，就产生了投影，当投影落
在凹凸起伏的物体上，投影也就随凹凸起伏的形状而变化。投影与物体相交接的
地方，一般较深，界沿也很清楚，渐远渐淡，界沿也渐模糊。
用明暗调子表现空间关系是有一定的规律性的。空间关系在素描中也称空间
感，它由“形体空间”和“色彩空间”两个基本因素组成，“形体空间”是指物体和物
体之间或物体的结构之间前后穿穿插关系，以及物体之间近大远小等透视变化。
“色彩空间”是指大气层微粒对光线照射所引起的影响。前者是根本的，后者是从
属的。任何色彩不能孤立存在，它总是依附于一定的物体，物体在不同距离内所
产生的色彩明度和强弱变化，在素描上则表现为明暗的变化。物体离开写生者的
距离越近，明暗对比越强，距离越远，明暗对比越弱。同样的道理，光源越强或
光源离开写生物像的距离越近，明暗对比越强，光源越弱或光源离开物像越远，
对比则越弱。
二、 明暗调子的观察方法和表现方法
素描不能画出自然界实际的光与色的绝对强度，因为素描的色阶是有限的。
但是它却可以逼真地表现出在光线照射下的物像来。素描之所以能用有限的明暗
层次表现自然界物像无限的，复杂的光色现象，主要是用适当减弱相邻色调强度
的办法来相对地表现对象的缘故。
明暗关系是靠对比而存在的。因此，根据对象，正确地画出素描的明度的比
例关系十分重要。画面上的这种明度的比例关系就自然界光线的实际强度来说只
能是相对的，不是绝对的。确定素描明度的比例，应先从确定受光与背光两大部
分的基本关系入手，然后再进一步去分析和表现中间色，亮部和反光等。这叫“从
大体着眼，从大体入手”。
比较的方法是对明暗调子最主要的观察方法。比较，意味着要善于从整体出
发，在深入表现细部时始终能抓住对象最基本的明暗关系。以明暗交界线为界的
背光的范围中，明暗对比是较弱的。如果孤立地盯住暗部某些明暗变化，常常会
夸大它们的对比。当然，在另一种情况下，由于对暗部的变化缺乏比较和适当的
处理，也容易把暗部画得漆黑一片，影响对物像的空间感和深度的表现。有时为
了表现物体的透明感，在保持基本的明暗关系下，可以把反光稍微提亮一点。
在作画的深入过程中，由于局部观察的结果，常常会不知不觉地把中间色越
画越深，把暗部的反光越画越亮，最后破坏了受光、背光两大部分的基本关系，
造成画面灰、脏和调子紊乱。要注意的是，中间色再深，也属于受光部分；反光
再亮，仍属于背光部分，它们是两个不同的区域，这种基本的明暗关系，我们眯
起眼睛来看对象，就更容易掌握。总之，过多的明暗层次反而不能有力地表现对
象。“在处理明暗调子的过程中，始终要树立牢固的形体结构观念，深入研究对
象的体面关系。着重画出暗的部分，而不要只看亮部，这样体积就自然出来了。
同时也要十分重视调子的概括，特别是对于中间色。大块的黑白对比，有时可以
达到更简练的效果。”[1]
另外，我们有很多人对明暗五调子规律和表现方法掌握得相当“熟练”，于
是在作画过程中过于公式化和概念化，不从具体对象出发，不深入研究其精神状
态和具有特征性的东西，或不注意各种质感的表现，用一种习惯的方法去表现各
种丰富而生动的对象，常常把任何东西都画成像瓷器制成的效果，这是大家都必
须避免的。
三、 明暗表现中线条的运用
线条是素描造型的另一个基本手段，是明暗最基本的构成形式，因此清楚地
知晓线条的原理和学会线条的表现方法，对素描的明暗表现有着极大的帮
助。
研究线的表现和原理，先要从物体的体积结构谈起；各种物体的体积，是由
许多不同方向的面组合而成的，一个简单的几何立方体由六个面组成，即使一个
圆球，也是由无数的面组合而成的。线构成面，任何一个组成物体体积的面，当
它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩短成为线。“在一个
物体上，面和线的关系，也是对立统一的辩证关系，它们都从属于体积，是整个
体积的一部分。”[2]
懂得了线的基本原理，就知道要处理好素描的明暗表现，并不是光注意光线
照射下物体的明暗分布就可以的。而是着重研究对象本身固有的体积结构和透视
变化。因为明暗是可变现象，如果线条正确地表现了物体的透视，它也就同时表
现了对象的立体感。在形准的基础上加上明暗，才能达到十分逼真的效果。反之，
不掌握对象体积的透视变化，就无法画出准确的线条。就算上了再多的明暗，还
是一幅失败的作品。
线条排列的疏密、松紧和不同的方向都影响着明暗的表现效果。运笔的快与
慢，轻与重，转折与顿挫，线条的巧拙，刚与柔，虚与实，清晰与浑化，严谨与
草率等等都能出现相当不同的表现效果。在作画时，应根据所画对象的不同质感
和量感，灵活采用不同的排线方式。在体现画面物体的虚实关系上同样如此，距
离画者近的对象，明暗对比相对画面其他对象较强，其线条的变化也更丰富；距
离画者远的对象，明暗对比相对较弱，其线条变化也比较单一。
四、 名家作品的明暗表现分析
先看文艺复兴时期达芬奇的素描作品《手》。相信大家一
眼就看出来这是一双女性的手。由于女性皮下有一层脂肪组
织，这就掩盖了肌肉的形状，使肌体显得柔软而缺乏棱角，
因而受光后产生的明暗调子比较柔和。达芬奇这幅手，暗部
和投影画得准确而肯定，虽然手的受光部分着笔不多，但仍充分体现了它的体积，用线粗细有致，运笔轻松自然，恰到好处，巧妙地体现出女性双手的圆润饱满，这种丰富的明暗层次表现再加上和谐的构图方式，使画面极富节奏感。
左图是与达芬奇同时期的米开朗琪罗的一幅人体素描，
相对于达芬奇《手》的线条丰富，这幅画的明暗就显得相当
精炼了。距离我们最近的人体两个大腿部位，明暗调子显然
比其它部位来得重，正所谓近实远虚，这种加重近处的明暗
调子，而减弱远处调子的方法，是体现画面虚实对比最常用
的手段。在该画中所起到的效果非常显著。这幅素描暗部都
用整齐清晰的线条表现，线条简洁明了，具有雕塑感，它正是这幅画的特色所在，不仅体现了人体的刚劲力度，还体现出画家的磅礴气势极其雄健的风格，给人以强烈的感受。
右图是拉菲尔的素描人像，在他的这幅作品中，通过明暗调子的强弱对比来体现画面虚实，近实远虚的效果较上一张人体素描更为明
显，这幅素描中的青年男子显然比那个老者更为突出。就脸
部来说，青年的明暗对比比较强烈，那个老者则相对较弱；
再看两个人的手，由于老者的手是伸到前方来和青年的身体
处在差不多位置上的，所以他手的明暗对比就和青年的头部
不相上下，这就明确了画面对象的前后位置关系。再有就是
在利用明暗体现对象的质感方面，这一点拉斐尔也做的很好。落在男青年身上的线条肯定而有力，走势灵活，变化多端，充斥着年轻人充沛的力量。老者身上的线条则温婉含蓄，柔中带刚，显示出老者特有的沉稳气质。画面生动，层次丰富，耐人寻味。
总之，画面上的明暗层次千变万化，它的千变万化始终是绘画领域中研究的课题。我们在学习素描的过程中一定要加强对明暗表现的认识与应用，可以帮助我们打牢素描的基础，从而在传统上有新的突破，最后达到艺术升华，进而使新一代的我们更符合时代的要求！
篇三：素描实习报告
轻工与纺织学院专业
素描实习手册
专业班级： 服装设计与工程13-1
学生姓名： 庄美玲
学号： 201321805001
指导教师： 景韶佳
实习时间： 2013.12.30—2014.1.3
二零一四 年 一 月 六 日
注：1.本页内容针对实习的实际情况填写；
2.预留版面不够可另附页，实习报告书写要求见附件。
二、实习成绩评定表
实习报告书写要求
1.语言表述
报告书写简明扼要、重点突出。
2.报告字体、字号要求
正文 宋体小四号
3.段落及行间距要求
a.正文段落一律取固定值22磅。
b.按照标题的不同，分别采用不同的段前、段后间距：
4.打印纸张规格、尺寸（mm）：A4（210*297）
5.实习报告字数不少于2000字。
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