我国民族音乐在影视作品中的审美表达分析

我国民族音乐在影视作品中的审美表达分析 本文关键词：民族音乐，影视作品，审美，表达，我国

我国民族音乐在影视作品中的审美表达分析 本文简介：摘要：作为综合艺术的电影,涵盖了戏剧、文学、美术、摄影、音乐等多种形式。作为电影重要组成部分之一,音乐对推动电影剧情发展、刻画人物形象起着至关重要的作用。在国产电影中,经常运用我国民族器乐、民歌、戏曲等多种民族音乐艺术形式,这些民族音乐的运用,不仅使影片体现出浓郁的民族风格,也使影片具有更高的审美价

我国民族音乐在影视作品中的审美表达分析 本文内容：

　　摘要：作为综合艺术的电影, 涵盖了戏剧、文学、美术、摄影、音乐等多种形式。作为电影重要组成部分之一, 音乐对推动电影剧情发展、刻画人物形象起着至关重要的作用。在国产电影中, 经常运用我国民族器乐、民歌、戏曲等多种民族音乐艺术形式, 这些民族音乐的运用, 不仅使影片体现出浓郁的民族风格, 也使影片具有更高的审美价值。

　　关键词：民族音乐; 影视作品; 审美情感;

　　我国民族音乐被广泛应用于众多影视作品中, 是影视作品不可缺少的组成部分。在国产影视作品中, 运用民族音乐能够更好地体现民族艺术元素, 使画面衔接更和谐, 也使观众更容易进入故事中, 体会人物的内心活动、剧情的发展和戏剧冲突;同时, 艺术元素的韵味能够更好地突出影视作品的特色。本文对民族音乐在影视作品中的审美体现进行分析。

　　一、我国民族音乐与电影结合的重要性

　　电影是一门综合艺术, 音乐是其重要组成部分。音乐对影片的抒情、表现主题和渲染气氛具有不可替代的作用。电影音乐大师伯纳德·赫尔曼说:“银幕上的音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它能将画面场景笼罩特定的气氛, 如恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。”电影音乐是联系银幕和观众的纽带。我国民族音乐自成体系, 其理论研究和创作表演等对于影视创作均有可以采用的素材。

　　自1905年诞生以来, 中国电影已经有100多年的历史了。自1930年在电影《野草闲花》中首次使用中国民族音乐以来, 很多中国民族音乐随着影视作品广为流传。1949年以后, 艺术工作者创作激情迸发, 这一时期电影创作鼎盛繁荣, 民族音乐异彩纷呈。有曾经激励千万民众昂扬奋起的歌曲《弹起我心爱的土琵琶》《地道战》等, 有曾经感动过无数心灵的歌曲《我的祖国》《洪湖水, 浪打浪》《英雄赞歌》等, 还有倾诉儿女情长的歌曲《敖包相会》《婚誓》《草原之夜》《九九艳阳天》等。洋溢着激情岁月里最真挚、最朴实情怀的民族音乐不胜枚举。可以说, 我国民族音乐是电影音乐中最富有艺术魅力的部分, 具有强大的美学意义、时代特征和民族特征。

　　20世纪80年代以后, 中国电影音乐在经历繁荣与坎坷后呈现蓬勃发展、百花齐放的局面。在中国当代电影音乐史上, 作曲家赵季平十分具有代表性, 他与第五代导演张艺谋、陈凯歌等一起, 共同构筑了中国电影艺术发展的新时代。赵季平在创作实践中, 注意使音乐作品和电影的思想内涵紧密结合。民族音乐风格的把握与运用, 几乎在他的每部电影音乐中都有所体现。赵季平在电影音乐创作中善于运用、发挥民族乐器和音调的特点, 使音乐与影片相结合, 恰如其分地表现出影片的故事情节和中心思想。如电影《活着》的第一段音乐中, 板胡、二胡的独奏把观众带进影片里那种悠远质朴的氛围和境界中;电影《太阳鸟》中的巴乌、笙与合成器, 编织出一片美丽而迷幻的朦胧景致;《菊豆》开始便是传统民族乐器——埙的声音, 如泣如诉, 后加上童声的演唱, 故事也便由这些音乐娓娓道来;电影《大红灯笼高高挂》的音乐, 始终离不开带京剧韵味的女声音腔。赵季平为电影创作的配乐, 吸收了中国传统音乐的精华, 并将中国乐器与西洋乐器有机结合, 为西方人了解中国艺术文化开辟了奇妙的欣赏领域。此后, 从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》等武侠电影作品, 中国民族音乐元素在电影配乐中的使用取得成功, 越来越多的影视导演开始取材具有中国化、传统化、民族化的音乐。

　　二、我国民族音乐在影视作品中的审美表达

　　一部优秀的影视作品离不开出色的影视音乐衬托。音乐在表达主题思想、深化故事情节、塑造人物形象、展现角色情绪、营造氛围等方面具有独特的审美意味。民族音乐是指具有民族特色, 能体现民族文化和民族精神的音乐。我国民族音乐包括民间歌曲、民间歌舞音乐、民间戏曲音乐、民间说唱音乐以及民间器乐等。影视作品中选用民族音乐作为主题音乐, 并合理加以运用, 对于影视作品的最终呈现意义非凡。

　　(一) 表达主题思想, 展现角色情绪

　　音乐以特有的韵律和节奏体现情感。在影视作品里常有音乐元素的存在, 这些音乐元素不仅能够表达导演所要展示的艺术风格, 还能刻画影视人物的性格特征、推动剧情发展。尤其在展现人物内心独白等方面, 音乐是营造气氛或渲染情绪的重要方式。例如, 影片《城南旧事》以表现别离情绪的中国民乐《骊歌》作为主题音乐, 很好地表现和渲染了影片的离别伤感和思念情绪。当剧中人物秀贞和妞儿被火车轧死后, 小英子病愈出院回家的路上, 画面叠印出昔日她与秀贞、妞儿在一起的情景, 响起的主题音乐烘托了英子的思念和伤感;当英子目睹自己的小偷朋友被警察抓走时, 同学齐声唱着这首歌, 英子却表情忧郁唱不出声;父亲病逝后, 英子望着葬在北京的父亲的墓地和回乡的保姆宋妈越走越远, 她的泪水夺眶而出, 伤感别离的主题音乐再次响起, 直到剧终。《骊歌》以不同的形式和不同的处理方式多次重复出现, 这种处理恰当地将人物自身的内心情感传达出来, 起到一种无声胜有声的作用, 从而烘托出“淡淡的哀愁, 沉沉的相思”这一影片审美主题。

　　(二) 把握时代特征和地域特色

　　影片《骆驼祥子》以上世纪20年代的老北京为时代背景, 表现小人物苦辣辛酸的生活状态, 影片中大量运用了京韵大鼓的曲调和节奏。京韵大鼓主要流行在华北及东北地区, 是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。京韵大鼓具有雅俗共赏的形式、刚柔并济的风格、说唱结合的表演形式, 其一曲多用的唱腔和写意传神的表演等特点, 深受北方老百姓喜爱。上世纪20年代是京韵大鼓发展的鼎盛期, 在电影《骆驼祥子》中运用京韵大鼓, 很好地契合了电影剧情的发展与时代背景。

　　影片《人生》和《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土地的故事, 两者都以陕北信天游为主题音乐, 既高亢又沉郁, 把黄土高原的粗犷豪放与封闭落后的环境色彩展现无遗;同样以黄土髙原为背景的影片《秋菊打官司》, 则使用秦腔小调作为主题音乐, 表现出陕北地区浓郁的地方文化。民族音乐运用其间, 不但为剧中人物提供了一种独具民族性和地方性的生存环境, 还作为一种审美意象参与到电影叙事中去, 提升了电影艺术的审美性。

　　(三) 汇集民族精神和民族情感

　　音乐是流动的建筑, 电影音乐在电影艺术中的作用很重要。赵季平认为:“并不是用一二件民族乐器就是民族风格, 民族风格最根本的是用民族素材, 用以表现民族的心理素质和精神风貌。”

　　中央新闻纪录电影制片厂在1965年摄制了一部纪录片《今日西藏》, 其中有首主题曲叫《翻身农奴把歌唱》, 词作者李坤, 曲作者阎飞。歌曲采用分节歌的形式, 三段歌词同一旋律。每段歌词四句。以低音起句, 唱完前两句, 随后高八度突起引领后两句。第二遍第一句歌词, 完全重复第一乐句。音调只在最后两小节稍作变化收束全曲。整首曲子旋律优美, 充满内在的矛盾和张力, 音乐动机十分流畅, 有着藏族音乐的典型特征和风格。农奴翻身当家做主, 心情自然喜悦, 歌曲通过嘹亮高昂的表达, 准确地反映了高原儿女那种激动的心情, 并且表达了对党的感激之情。这首作品的演唱者是才旦卓玛, 她的演唱十分到位, 恰到好处地将这首作品的背景和意义糅合起来, 完美诠释了民族音乐的魅力。《今日西藏》真实而生动地记录了15年来西藏翻天覆地的变化和取得的伟大成就, 面对一派欣欣向荣的景象, 生活越过越好的翻身农奴无不欢欣鼓舞, 情不自禁唱出了心中的歌, 歌曲体现了藏族人民翻身解放的共同心理。时至今日, 《翻身农奴把歌唱》依然扎根于很多国人的记忆深处。

　　影视作品中的民族音乐可以让人感受到记忆情感在时空中的流动, 这些美好的情感片段时而停留时而远走, 产生一种时空交错的印象, 激发人们内心丰富的想象, 恍惚间沧海桑田, 世事变迁。一个人对一部电影的记忆浓缩在它的旋律中。在电影中, 人物的对话结合背景音乐使画面更具艺术感。电影为大众奉献了一首首经典的民族音乐, 可以说, 每一首民族音乐, 都可以成为一部电影的象征符号。例如, 徐静蕾执导的电影《一个陌生女人的来信》中, 主题曲《琵琶语》以琵琶为主奏乐器, 表现了一个女人对自己所爱的男人的幽怨却又不舍的心。《琵琶语》也因此而流行于街头巷尾。

　　结语

　　随着影视艺术的发展, 影视音乐已成为一种具有重要审美价值、独具魅力的艺术表现形式。民族音乐在影视作品当中的审美体现在多方面, 这是民族音乐本身的文化特征所决定的, 作为一种形而上的抽象体现, 民族音乐的审美抽象意义在影视作品当中被很好地诠释出来, 对传播民族文化具有重要的作用和意义。

　　我国是多民族国家, 各个民族都有自己独特风格的音乐, 每一种音乐都具有很强的民族感染力和艺术性。在当前影视作品市场发展兴盛的同时, 通过对民族音乐进行重新审视, 从中挖掘积极的营养成分, 这不仅可以对影视作品的内涵起到很好的补充作用, 还可以进一步提升民族音乐的文化地位。

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