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高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考

来源:免费论文网 | 时间:2019-02-15 09:52:14 | 移动端:高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考

高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考 本文关键词:课程教学,舞蹈,思考,高校,改革

高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考 本文简介:摘要:随着教学改革的不断深入,作为高校舞蹈专业基础理论课的音乐课程也面临着新的要求。文章针对高校舞蹈专业音乐课程的设置及音乐课程教学两方面进行分析思考,从课程内容与专业的内在联系、音乐节奏感的培养和训练、音乐课程教学中的审美教育、学生综合素质的提升等方面提出一些改革的设想。希望通过合理有效的课程内容

高校舞蹈专业音乐课程教学改革的思考 本文内容:

摘要:随着教学改革的不断深入,作为高校舞蹈专业基础理论课的音乐课程也面临着新的要求。文章针对高校舞蹈专业音乐课程的设置及音乐课程教学两方面进行分析思考,从课程内容与专业的内在联系、音乐节奏感的培养和训练、音乐课程教学中的审美教育、学生综合素质的提升等方面提出一些改革的设想。希望通过合理有效的课程内容安排,以适应新时期舞蹈专业人才培养要求。
  关键词:高校舞蹈专业音乐课程;节奏感;审美教育;综合素质

  当下,伴随着高校教育改革的逐步深入和发展,对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务,作为舞蹈专业基础理论课的音乐课程体系也面临着新的要求。笔者结合多年从事舞蹈音乐理论教学与研究的工作实践,进行了深入的分析思考,认为要想培养出适应新时期要求的舞蹈专业人才,就必须更新教育理念,改革人才培养模式,调整知识结构,加强学科间的交叉和渗透,培养学生的创造性思维,提升学生的综合素质。课程体系的设置是人才培养模式的核心。因此,合理有效地安排课程内容是非常必要的。目前,许多高校舞蹈专业音乐课程设置(以吉林艺术学院舞蹈学院为例):音乐基础理论(简称乐理)和音乐鉴赏这两门传统的音乐课程。所使用教材均为借用音乐专业使用的教材,没有建立自身新颖并且符合舞蹈教学需要和学生特征的音乐教学体系和课程序列,仅就乐理和音乐鉴赏这两门音乐课程教学,对于舞蹈专业学生的音乐素养训练与提升,音乐综合素质的培养是远远不够的。不能满足新时期舞蹈专业人才培养的有氧需求。
  舞蹈专业属性决定着舞蹈专业学生具有一定的特殊性,专业特点要求他们要从小就要接受专业技能训练,以具备良好的专业素质和身体素质。大量的专业课训练占用了学生较多的学习时间,相对文化课的学习时间就被减少,再加上学生对文化理论课学习又不够重视,因此就造成了学生文化课底子薄,文化理论知识学习及理解能力相对偏弱等现象。近年来,我国各艺术院校都在不断扩大招生规模,舞蹈专业也不例外,因此带来的生源状况不同于从前,有些学生是利用业余时间进行舞蹈学习和训练的,虽然他们的舞蹈技能不如从小就接受专业训练的学生,但他们接受的是全日制文化课教育,文化课基础相对要好一些,文化理论知识学习能力和理解能力也强一些。
  这些舞蹈专业基础相对偏弱的学生,常被舞蹈专业教师们称为“高中生”。针对这些专业程度和文化程度都有差异,学习能力又有所不同的学生进行授课,就给专业教师提出了新的要求,要求专业教师要因材施教,要对教材内容以及知识的难易程度进行合理的调整,以满足不同程度、不同方向舞蹈专业人才培养需求。舞蹈本身是一门融音乐与形体动作为一体的综合艺术,舞蹈离不开音乐,已是一种共识。音乐课程作为高校舞蹈专业基础理论必修课是及其正确的,毋庸置疑。那么,音乐课程内容如何设置,怎样安排更有利于舞蹈人才培养,是一个值得我们专业教师深入思考的问题。笔者通过多年教学实践,结合教学实际,认为高校舞蹈专业音乐课程一定要有别于其它专业的音乐课程,一定要结合舞蹈学科特点和学生特点,形成自身有助于舞蹈教学及舞蹈人才培养的音乐课程教学体系和教学模式。
  尤其是乐理课不能完全搬用音乐专业的课程教材,音乐基础理论知识要与舞蹈音乐内容紧密结合,要对基本乐理知识进行合理的删减和整合,优化教学内容,适当降低理论难度。防止学生因理论知识的难度而产生厌学情绪。注重所学知识的实用性和宽泛性,循序渐进,最终达到让学生学有所用。不要让学生感觉学习“乐理”无用,要让学生知道,乐理课是学习其它音乐课程的基础,就像舞蹈基训课是学习其它舞蹈课程的基础一样重要,如果打不好这个基础,要想学好其他音乐课程是不可能的。同时要把大量的具有时代感的中外民歌、名曲片段,整理、加工成试唱曲目,增加学生学习音乐兴趣同时,丰富他们的音乐知识,提高他们的音乐修养。通过音乐课程学习,促进舞蹈专业学生舞蹈水平的提高。
  为毕业后从事舞蹈创作,舞蹈表演,舞蹈教学打下坚实的理论基础,从而有效地指导艺术实践。节奏作为舞蹈与音乐两种艺术之间共同存在的契合点,将二者有机地结合在一起。音乐旋律离不开节奏,舞蹈动作也离不开节奏。对节奏的感受力称之为节奏感。舞蹈更需要音乐来强化节奏感。可见音乐节奏感对舞蹈的重要性。因此,在高校舞蹈专业音乐课程教学中,节奏感的培养和训练就显得尤为重要,不容忽视。那么,如何通过音乐课程教学培养和训练学生的节奏感呢?我想首先要从教材入手,要由浅入深的对学生进行节奏感培养和训练,在内容的安排上尽可能简洁、集中,便于学生学习和掌握。要结合舞蹈专业教学内容,目的明确,针对性强。许多舞蹈动作性质及气质的不同,以及民族民间舞蹈风格的不同,常常是通过节奏不同的运用来体现的。
  教材编写中要多结合各国、个民族民间舞蹈,选编节奏鲜明,特点突出,具有代表性的节奏进行训练。我国拥有新疆维吾尔族、藏族、朝鲜族、蒙古族、汉族、傣族、苗族七大民族民间舞蹈;国际标准舞有波尔卡、华尔兹、探戈、伦巴、狐步等舞种,这些舞蹈音乐节奏都有着各自鲜明的风格特点。例如我国的新疆维吾尔族舞蹈和国际标准舞中的探戈、伦巴这些舞蹈中都有着鲜明地“切分音”节奏特点,学生可以通过音乐课程教学将这些与舞蹈节奏相关联的音乐基本节奏类型加以训练并熟练掌握,这对于舞蹈专业课程的学习将会带来极大的帮助,并会起到锦上添花的作用。这就要求我们必须改变对音乐础理论知识的讲授较多,对视唱及节奏训练较少的传统乐理课教学模式,合理调整理论授课时间,适当增加视唱及节奏训练的时间,确保节奏训练的数量与质量,从而使学生乐理课的学习有个质的改变,使学生节奏感的培养与训练真正得以提升。
  音乐课程中的音乐鉴赏课是对学生进行审美教育的一个重要形式,同时也是给学生提供审美实践的最好机会,对于提高学生审美能力、鉴赏能力以及综合素质等方面都有着十分重要的意义和价值。例如学生可以通过对优秀音乐作品赏析,了解作曲家的生平及代表作;作品产生的时代背景;作品的思想内涵;作品产生的社会影响以及深远的历史意义等等。通过音乐鉴赏课学习,使学生能够认识音乐家及其作品的价值和意义,深化人文知识,领悟音乐的内涵。让他们在感受音乐语言美的同时,从作品的题材、体裁、风格当中理解音乐内容、形式和哲理的美。通过优秀音乐作品赏析,扩大学生视野,丰富学生的感情世界,让他们不断地去发现美、感知美、追求美,从而提高他们的审美能力。
  对于舞蹈专业来说,音乐鉴赏课程内容设置要音乐类型及音乐风格多样化,要以介绍中外经典名作为主要内容,涉猎面要广,尽可能去开阔学生的音乐视野。在涉及舞蹈音乐时,一定要将音乐和舞蹈联系在一起进行分析讲解,让学生们从音乐的角度去理解和体验舞蹈种类特征,让他们认识到音乐对舞蹈作品的影响和作用。因为舞蹈作品往往是根据音乐作品而设计创作的,或是音乐作品专门为舞蹈作品量身定做的,它们之间有着必然的联系。同时要注重音乐作品结构分析,培养学生对音乐作品整体结构分析能力。根据笔者多年教学经历得知,舞蹈学生在未来工作中,都会或多或少地涉足舞蹈作品的编创实践,舞蹈音乐的分析能力会直接影响到舞蹈作品的创作质量。
  当今随着社会经济的飞速发展,对人才的需求也越来越高,具有综合素质的复合型人才是社会发展的必然要求。舞蹈专业教学应该使学生在立足本专业的基础上,拓宽知识层面,不但学好本专业课程的专业知识还能够发展延伸,学习与本专业相关课程的专业知识,注重学生综合素质的培养。因此,笔者认为舞蹈专业音乐课程教学在开设必修课的基础上,对有学习能力和学习兴趣的学生开设器乐选修课是及其必要的。这有利于学科间交叉融合,相互渗透;有利于学生综合素质培养和提升。吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校,拥有音乐学院、舞蹈学院、艺术教育学院、流行音乐学院等14个教学单位,基本涵盖了国家专业目录内的各个艺术类专业,充分利用教师资源共享,为舞蹈专业学生开设器乐选修课是及其可行的。笔者在多年从事音乐课程教学中,一直在做一项有关学生学习音乐情况问卷调查,其中一问是:是否学过某种乐器?根据统计每届学过乐器的学生至少有三分之一甚至过半,他们学习的乐器主要有:钢琴、电子琴、长笛、吉他、古筝、二胡等。有的学生还拿到了级别较高的业余考级证书。也有学生主动找到老师提出要继续学习乐器的想法,或是询问是否能选修乐器。面对这些有器乐学习基础和继续学习愿望的学生,开设器乐选修课,为学生的个性发展提供机会和条件,一定会受到学生欢迎和积极参与的。使学生本身的音乐兴趣爱好有可能得到培养和发展,学生的音乐审美情趣和综合素质有可能得到满足和提升,音乐课程的自身价值和目标也有可能得到实现。
  高校音乐课程教育教学要充分反映当代教育教学改革思想和教学理念,发挥创造性的发展思路,从而提高学生的综合素质。舞蹈专业也不例外,一定要遵循社会对舞蹈专业人才的要求,进行课程计划调整,优化教学模式,改善教学方法,探索教学改革,提高学生综合艺术修养,加强学生综合艺术创造力,只有这样,才能培养出更多、更好的适合新时期社会需求的优秀舞蹈专业人才。
  参考文献:
  [1]郭声键.《艺术教育》.教育科学出版社,2001.
  [2]胡之凡.《艺术课程与教学论》.浙江教育出版社,2003.
  [3]李莘.《试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义》.北京舞蹈学院学报,2012(3).

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