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演唱技巧与情感表现的融合探析

来源:免费论文网 | 时间:2019-02-15 09:51:29 | 移动端:演唱技巧与情感表现的融合探析

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演唱技巧与情感表现的融合探析 本文简介:一、演唱技巧与情感表现的常见问题  (一)演唱技巧不成熟,达不到表现作品情感的要求  技巧状态并没有达到真正自由,不能灵活地控制音色、音域和音强,在这样的情况下,声音材料受到明显的限制,难以完成很多声乐作品的音域及音色,自然也无法游刃有余地表现作品的情感。在具体的现实当中,许多声乐学习者自身的情感十

演唱技巧与情感表现的融合探析 本文内容:

  一、演唱技巧与情感表现的常见问题

  (一) 演唱技巧不成熟, 达不到表现作品情感的要求

  技巧状态并没有达到真正自由, 不能灵活地控制音色、音域和音强, 在这样的情况下, 声音材料受到明显的限制, 难以完成很多声乐作品的音域及音色, 自然也无法游刃有余地表现作品的情感。在具体的现实当中, 许多声乐学习者自身的情感十分充沛, 对作品情感的理解也十分到位, 但是真正演唱时却达不到应有的效果;不仅音色缺乏光彩, 音域也十分狭窄, 无法准确地演唱高音与低音, 无法带给观众良好的感受, 自然也难以表达作品情感。如果出现类似的情况, 技巧与情感表现之间就会发生矛盾冲突, 而且矛盾的重点在技巧上。如果无法解决技巧方面的矛盾, 就无法消除技巧与情感表演之间的冲突。尤其是对于初学演唱的人而言, 这种情况更为常见, 但是声乐技巧学习具有较大的难度, 如果自身悟性太低, 即使是长时间反复学习, 也无法把握其中的技巧, 也没有足够的能力解决这一矛盾。

  (二) 技巧与情感脱离, 无法表现作品内涵

  技巧状态比较自由, 并不存在较大的障碍, 但是无法与情感表现相统一, 导致技巧和情感“各自为阵”。在部分演唱者身上, 此种现象十分明显, 也就是通常所说的“重技轻艺”, 也即过于侧重于演唱的技巧, 而不重视艺术的表现, 或者根本不知道应当如何处理情感表达的问题, 即使是掌握了技巧也发挥不了任何作用。之所以会出现这样的情况, 最重要的原因就在于, 学习声乐技巧需要大量的时间, 许多人都需要投入大量的时间与精力去学习。但如果在学习技巧时不注重形成技巧的风格及情感, 就会过度侧重于技巧、忽略了具体的表现对象。所以, 许多演唱者在技巧方面虽然进步十分明显, 演唱时基本不会遇到任何问题, 但只能运用技巧发声, 无法在演唱时加入自己的情感, 这样的演唱明显无法打动受众, 也无法实现声乐艺术原本的目的。所以, 不管演唱者掌握了多么精妙的技巧, 但只要缺少明确的目的, 演唱就只是单纯炫耀技巧。

  (三) 情感把握不到位, 影响技巧的发挥

  大部分声乐演唱者都忽略了这样一个问题, 既在特定的条件下, 情感表现对技巧发挥造成影响, 甚至导致演唱者无法正常发挥自己的技巧。在这样的状态当中, 情感表现与技巧之间的矛盾会更加突出, 如果没有认真了解这种情况, 就没有采取正确的方法处理, 甚至会导致演唱者的技巧水平不断下降, 造成声乐活动被打断。应当如何去理解其中的原理呢?训练技巧的目的在于让技巧更加稳定, 更加精简, 更加灵活自如, 但声乐学习的目的并不是为了掌握技巧, 因此, 唯有技巧始终保持灵活、稳定与自由, 才能避免演唱者将太多的精力花费在技巧上, 进而认真体会作品的情感并进行表现。所谓情感表现, 也即演唱者要注意在声音中融入相应的动态信息, 比如声调、音量以及音色方面的变化等。各种动态信息会构成声音不同的要素与样态, 而丰富的声音信息唯有借助技巧才能进行表现, 否则会对技巧的状态造成影响。所以, 从本质上讲, 技巧与情感表达确实相互矛盾, 技巧注重简约与自由, 而情感则讲求变化, 声乐艺术表达最难的一点就在于如何处理和把握二者之间的关系。部分演唱者在演唱难度水平较高的作品时, 由于处理技巧状态尚不成熟, 开始时技巧还不会受情感表现影响, 演唱还十分流畅, 但歌曲难度不断上升, 演唱就会出现困难;部分演唱者在练声时可以非常自如地进行控制, 一旦开始演唱就会完全失控, 根本无法完成演唱。之所以出现以上情况, 都是因为演唱者在处理情感时对技巧的状态造成了影响。最佳的方法就是在开始演唱者, 要克服自己急功近利的心理, 可以放弃演唱, 或者不去演唱具体的作品, 而是反复训练自己的基本功, 唯有技巧状态逐渐趋于成熟之后, 再在演唱时恰当地处理情感。

  二、演唱技巧与情感表现的融合

  (一) 在充分认知音乐作品的基础上, 运用技巧来表达情感

  声乐演唱与其他音乐表演形式最大的不同在于, 音乐与文学之间存在着密切的联系。歌词与曲谱是声乐作品的两大要素。词和曲虽然相互统一, 但同时又相互矛盾。比如歌词, 具有表意的功能, 同时需要尽可能完善地表达语言文字的语气和声调。要想确保完成目标, 就必须要最大程度上打破音乐对歌词文字造成的限制, 也就是完全地摆脱声乐的约束。要充分地表现情感和旋律, 就要在最大程度上舍弃歌词, 以纯音乐为建构, 进行二度创造。但如果演唱彻底摆脱歌词, 其实也是抛弃声乐艺术, 所以, 歌词和音乐是声乐演唱必备的要素, 但也是最为突出的一组矛盾。同时也正因为这组矛盾难以化解, 赋予了声乐演唱巨大的魅力, 不仅超越了语言的层次, 同时也超越了音乐情感本身。从这一层面来讲, 由于获得语言文字更加形象化的指引, 使人们能够更加容易地理解和接受抽象的音乐, 从而体会到一种独特的美感和优势。当然, 要想真正充分地展现这种优势, 必须借助精湛的演唱技巧。

  就技术的层面而言, 演唱者的技巧水平必须要能满足作品的需求, 以此为基础, 演唱者能够确保身体各个部分的互动保持平衡。声乐演唱的技巧基本有两个方面:其一是恰当地运用身体各个部分, 使之相互配合, 正确地控制演唱与呼吸、身体不同部分之间的相互配合, 但关键的技巧在于充分考虑歌曲需求的情况下, 正确地掌控和运用音色、音量以及音质。其二是合理运用有特色的技巧。国家不同, 民族不同, 地域不同, 以及时代不同, 都有相对应的风格技术及风格技巧。只有通过专门的训练才能掌握此类技巧, 而这些内容对声乐教学而言十分重要。只有在掌握音色技术的基础上, 才能在各种类型的作品当中, 塑造真正满足歌曲需求的音乐形象。其三, 准确表达歌词的语音及词义, 也属于歌唱技巧。并非所有的歌词字调都能在其声区内形成有效的共鸣。人在演唱歌曲时, 音量、音域以及共鸣等方面, 与日常说话有所差别, 因此, 在演唱时, 应当在平时说话的基础上, 适当地进行夸张, 从而满足歌唱发声的需求, 如果无法做到这一点, 要么就会导致发音变形, 要么就是歌声受到约束。字与声之间的妥协并不是将二者分离, 而是作出合理的调整。调整的具体尺度必须要以歌曲的风格及内容为依据。唯有发出正确的字音, 才能让听众理解歌词的内容, 才能从技术层面准确地表达音乐的旋律, 保证音乐与歌词可以成为一个整体。

  (二) 在协调声与气的基础上, 表达作品内涵

  从某种程度上讲, 声与气之间的关系, 在演唱技巧当中最为复杂, 同时也是最为关键的关系。只有正确处理好声与气的关系, 才能真正构建出作品的风格、充分体现作品的情感及内容。演唱者在歌唱的过程当中, 是运用气来带动声带振动的。就像提琴的弦只有通过弓的拉动才能发声、簧管乐器通过运用气才能发声一样, 在歌唱中如果缺少了气就无法发声, 声带就不会振动, 气也就失去了目标。要想唱好歌曲, 就必须协调好声与气之间的关系, 如果没有正确的声音观念, 或者没有正确运用技巧, 都会影响声与气之间的关系。就根本而言, 声门是声气关系的关键所在, 也即声带不同的状态, 声门状态是对声气关系作出准确判断的唯一依据。声门状态应当以声气比例为依据, 进行恰当的调整和取舍。如果声比气大, 或者声多于气, 歌唱就会让人觉得紧、窄;如果是气比声大, 或者是气多于声, 演唱就会让人觉得粗糙。声与气之间的关系并不是相互孤立, 而是与人不同部分之间的配合, 甚至是歌唱者的姿势、判断能力、演唱者自身的观念之间存在着十分紧密的联系。但无论演唱的技巧如何复杂多变, 我们都必须清晰地认识到, 把握声气关系是歌唱所必须遵循的第一原则。笔者通过研究指出, 要想正确地把握声气关系, 就必须把握好下述要点:其一是声音的方向, 一定要符合演唱的需求, 不能太靠前, 也不能太靠后。其二是口腔打开的程度, 要同时兼顾纵向与横向, 要注意喉内的张开及口唇的发挥。其三是注意强音与弱音, 有强有弱音乐才会富于变化。其四是形似与神似, 如果没有形似, 神似就无从谈起, 缺一不可。

  参考文献
  [1]易靖平.演唱技巧在声乐教学中的作用[J].艺术教育, 2018 (03) .
  [2]万明霞.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].艺术评鉴, 2018 (13) .
  [3]胡玲.论高职声乐演唱教学中的情感表达与演唱技巧[J].吉林广播电视大学学报, 2017 (11) .

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